2026 파리 S 패션 위크 - 2026 가을/겨울 및 2027 프리 스프링 구매

1월 22일~25일

빅터와 저는 파리로 가는 비행기를 타기 전날 밤을 조부모님 댁에서 보내는 게 이제 2년에 한 번씩 하는 전통이 되었어요. 최대한 효율적으로 보내고 싶어서 항상 이른 비행기를 예약하죠. 조부모님은 공항에서 훨씬 가까운 곳에 사시는데, 물론 저희가 굳이 아무것도 안 차려드려도 된다면서 새벽 3시 30분에 일어나 푸짐한 아침 식사를 차려주시곤 해요.

효율성을 쫓는 건 우리뿐만이 아닙니다. 덴마크 유틀란트 반도의 바이어들은 모두 똑같은 항공편을 이용하는 것 같습니다. 패션 담당자들은 눈에 띄기 쉽고요. 적어도 공항에서는 옷차림에 조금이라도 신경 쓰는 사람은 우리뿐입니다.

1월 23일 금요일.

오라리( Auralee )는 언제나 제게 특별한 추억을 선사해 줬어요. 이번 시즌도 마찬가지로 점점 더 좋아지는 것 같아요. 올해도 마이클을 만났는데, 정말 멋지고 친절한 분이에요. 마야도 만났는데, 그녀 역시 정말 멋지고 다정했어요! 특히 지난번에 파리에 갔을 때 쓴 블로그 글을 칭찬해 줘서 더 좋았어요. 정말 고마웠죠. 그럼 다음으로 넘어가 볼게요.

이번에는 전해질 음료와 생강 샷을 먼저 제공했는데, 정말 좋은 아이디어였고 패션 위크 기간 동안에는 과소평가되는 경향이 있어요. 일정이 빡빡해서 먹거나 마실 시간이 전혀 없거든요. 그래서 나트륨과 비타민을 충분히 섭취하는 게 필수죠.

이번 컬렉션은 정말 멋졌습니다. 창립자인 이와이 씨는 보통 일상생활, 예를 들어 길을 지나가는 사람들, 혹은 옷차림에 별 신경 쓰지 않는 사람들에서 영감을 얻어 컬렉션을 만든다고 하더군요. 그런 점이 좋은 영감의 원천이 되는 것 같습니다. 마지막 부분은 제 추측일 뿐이지만, 누가 알겠어요.

이번 시즌은 달랐습니다. 이와이 씨는 스스로에게 물었습니다. 겨울을 즐겁게 만드는 것은 무엇일까?

그리고 그의 팀과 함께, 이번 컬렉션은 그들의 해답이었습니다. 사람들에게 기쁨을 주는 것은 사람마다 다르고, 옳고 그른 답은 없지만, 이번 컬렉션은 정말 훌륭했습니다. 멀리서도 가장 눈에 띄는 것은 색감이었습니다. Auralee 이번 시즌처럼 아름다운 색채의 조합이 왜 더 자주 사용되지 않는지 모르겠습니다. 제가 잘못 기억하는 걸지도 모르지만, 특히 가을/겨울 컬렉션에서 이런 색감을 사용하는 브랜드는 거의 없는 것 같습니다. 그 색감은 매우 강렬하고, 선명하며, 정말 파워풀하게 느껴졌습니다.

매번 강조해야 할 점은 가죽을 제외한 모든 소재가 처음부터 끝까지 디자이너의 손길로 만들어진다는 것입니다. 즉, 모든 것이 이와이 사장의 의도대로 정확하게 제작된다는 뜻입니다. 그 어떤 것도 우연에 맡겨지지 않습니다. 이번 컬렉션은 부드러운 캐시미어, 트위드, 실크, 울, 부드러운 가죽, 그리고 몇몇 일본산 나일론 소재 등 다양한 소재를 활용했습니다. 개인적으로 가장 마음에 들었던 것 중 하나는 처음 보는 소재인 과장된 캐시미어 코듀로이였습니다. 바지, 봄버 재킷, 롱 코트로 출시되었는데, 정말 아름다웠습니다. 이번 시즌 실크 플리스 소재도 훌륭했습니다. 놀라운 색감 덕분에 더욱 돋보였지만, 실크 플리스라는 소재 자체가 재미있고 멋진 콘셉트이기도 했습니다.

올해도 샬롯 콜렛이 스타일링을 맡았는데, 역시나 그녀는 최고였어요. 제가 제일 좋아하는 스타일리스트라서 그런지는 모르겠지만, 컬러 블록, 레이어링, 소재 대비, 모노톤 룩, 그리고 그녀만의 독특한 디테일 하나하나가 정말 개성 넘치고 완벽했어요. 그리고 떠나기 직전에 마야가 만들어준 쿠키와 진저샷을 받았는데, 처음보다 훨씬 맛있었어요!

1월 23일 금요일.

파리 생앙투안의 Comme des Garçons Homme Plus 26 가을/겨울 컬렉션 쇼가 열렸습니다. 멀리서도 Comme des Garçons Homme Plus 쇼장임을 쉽게 알아볼 수 있는데, 대부분 검은색 옷을 입고 있고, 간혹 네온 핑크색이나 무지개색 정장을 입은 사람들도 눈에 띄기 때문입니다. 물론 탑햇이나 헬멧을 쓴 사람들도 있죠. 정말 멋진 쇼였습니다!

쇼에 참석한 사람들만 봐도 레이 가와쿠보의 영향력을 느낄 수 있어요. 제게 있어 레이 가와쿠보의 영향력은 그녀가 만드는 옷 자체에 직접적으로 드러나는 것은 아니에요. 저는 그녀의 작품들을 많이 좋아하지만, 무엇보다 중요한 건 그녀가 사람들에게 자신만의 개성을 표현하고 원하는 대로 옷을 입고 싶게 만든다는 점이에요.

모두가 머리부터 발끝까지 샤를 드 골(CDG)로 차려입은 건 아니지만, 모두가 있는 그대로의 모습을 보여주고, 옷차림으로 서로를 판단하는 사람은 아무도 없는 것 같았습니다. 아무리 독특하거나 혹은 "평범해 보이는" 옷을 입더라도, 이 쇼에서는 누구도 당신을 다르게 보지 않을 거예요. 돌이켜보면, 그런 경험이 정말 특별하게 느껴집니다.

이 단편집의 제목은 '블랙홀 '이었는데, 정말 그런 느낌이었어요. 무겁고, 강렬하고, 불안감을 자극하는 작품들이었지만, 아주 훌륭한 의미에서 그랬습니다. 레이 가와쿠보는 결코 쉬운 작품을 만들지 않는 작가인데, 이번 작품도 예외는 아니었습니다.

조각적인 테일러링, 과장된 실루엣과 볼륨, 드러난 구조, 점프수트, 반바지, 바지, 레이스 셔츠. 클래식한 옴므 플러스의 코드들은 모두 담겨 있었지만, 극단적으로 표현되었다. 특히 눈에 띄는 것은 마스크와 가발이었는데, 한니발 렉터와 제이슨 보히스를 연상시키는 하키 마스크가 눈길을 끌었다.

뒷부분이 없는 재킷, 앞부분이 없는 재킷, 왜곡된 비율, 러플, 그리고 겹겹이 쌓인 질감들. 쇼 후반부에 이르러서는 뭔가 변화가 일어났습니다. 하얀색 의상들이 등장한 것입니다. 부드럽고, 희망적이며, 매우 감동적이었습니다. 이전의 모든 것과는 대조적이었습니다. 어둠 뒤의 빛일까요? 아니면 적어도 그럴 가능성을 보여주는 것일까요? 그녀가 어떻게 이런 스타일을 만들어내는지는 모르겠지만, 매년 이 쇼에서 그녀는 항상 독창적인 느낌을 줍니다. 레이는 끊임없이 앞으로 나아가고 규칙을 깨뜨리는 진정한 디자이너입니다.  

1월 24일 토요일

SONO 쇼룸 방문은 이번이 처음이자, 저희가 세 번째 시즌 구매를 하는 자리였습니다. SONO Lemaire 와 The Row에서 디자이너로 활동했던 Stephanie와 Simon이 설립한 브랜드로, 그들의 전문성은 탁월합니다. 소재부터 생산까지 모든 과정에 깊은 관심을 기울이며, 주로 이탈리아에서 직조하고 프랑스나 런던에서 봉제한 100% 유기농 원단을 사용합니다. 업계 및 공급업체와의 탄탄한 네트워크 덕분에 소량 생산을 통해 과잉 생산을 방지하면서도 최고 품질의 원단을 사용할 수 있습니다.

마레 지구에 위치한 작은 쇼룸 안에는 그들의 새로운 컬렉션이 아름답게 전시되어 있었다.

훌륭하고 심플하면서도 아름답게 만들어진 옷들입니다. 모든 옷들이 마치 집에서 직접 만든 것처럼 편안하고 자연스러운 느낌을 주는데, 이는 상상할 수 있는 최고의 의미입니다. 시대를 초월하고, 세심하게 고려되었으며, 매우 세련된 감각이 돋보입니다! 또 다른 멋진 디테일은 조명을 모두 남은 원단으로 만들었다는 점입니다. 옷을 만들다 보면 당연히 남는 원단이 생기기 마련인데, 버리는 대신 그 원단을 활용하여 쇼룸 곳곳에 부드럽고 조각적인 형태의 조명을 만들었다는 것입니다. 작은 디테일이지만, 그들의 철학을 완벽하게 보여주는 부분입니다.

Meta Campania Collective 의 최신 컬렉션이 파리 6구에 위치한 쇼룸 겸 사무실 겸 매장에서 공개되었습니다. 이번 행사는 단순히 옷뿐만 아니라 브랜드 뒤에 숨겨진 사람들의 이야기도 주목할 만했습니다. 창립자이자 크리에이티브 디렉터 겸 CEO인 존(Jon)은 이번 시즌 스위스 그라우뷘덴 지역에서 많은 영감을 받았다고 밝혔습니다. 그는 가족 휴가와 가족의 뿌리가 있는 이 지역을 자주 방문하며, 그에게는 매우 소중한 곳입니다. 또한, Meta Campania Collective 의 지속적인 협업 시리즈인 ' Lives and Works In' 에서도 영감을 얻었습니다. 올해는 이탈리아 아티스트 조반니 레오나르도 바산(Giovanni Leonardo Bassan)과 협업하여 그가 디자인한 인테리어 소품들을 선보였습니다. 이란 아티스트 비비 세타레 마나비(Bibi Setareh Manavi)와도 협업했으며, 두 아티스트 모두 이번 시즌 룩북에 참여했습니다.

메타 캄파니아는 매 시즌마다 예술가의 옷차림, 삶, 그리고 작품 활동에서 드러나는 우아함과 자연스러움에서 영감을 얻습니다.

어느 브랜드를 편애한다고 말하기는 어렵지만, Meta Campania Collective 빼놓을 수는 없죠. 재킷, 바지, 셔츠, 코트, 트라우저 등 사람마다 좋아하는 스타일은 다르지만, Meta Campania Collective 컬렉션에 사용된 원단과 소재만큼은 누구도 부인할 수 없을 겁니다. 세계 최고 수준이라고 해도 과언이 아니죠.

쇼룸을 둘러보는 동안 여러 번 "이런 느낌은 처음이야." 라는 생각이 들었습니다. 정말 많은 매장을 다녀봤지만 말이죠! 구름처럼 부드러운 캐시미어 실크 혼방 소재, 최고급 가죽과 스웨이드, 시그니처 컬러인 굵은 골 코듀로이, 로로 피아나 캐시미어, 부드러운 울 소재, 그리고 아주 특별한 레오파드 무늬 벨벳까지, 모든 것이 고급스러웠습니다.

바시티 봄버 재킷, 로브 같은 코트, 스웨이드 오버셔츠, 코듀로이 바지, 보일드 울 오버셔츠, 그리고 그들의 시그니처인 과장된 캐시미어 니트까지 다양한 아이템이 있었습니다. ' 타협하지 않는(Uncompromising )'이라는 그들의 슬로건은 메타를 방문해 보면 쉽게 이해할 수 있습니다. 모든 제품은 최고급 원단으로, 진정한 장인의 손길로, 어떤 편법도 쓰지 않고 만들어집니다. 물론 이는 매우 높은 가격대를 의미하기도 합니다. 하지만 여유가 있거나 품질을 최우선으로 생각한다면 절대 실망하지 않을 것입니다. 장담합니다.