계속 보도 중
파리, 2025년 1월
우선, 1월의 파리는 레이어링의 진수를 보여주는 곳입니다. 하지만 레이어링이 트렌드일까요? 옷을 입는 것 자체가 트렌드일까요? 제게 트렌드라는 개념은 짜증스럽고, 피곤하고, 일시적이고, 버려지고, 종종 무의미하게 느껴집니다. 그래서 저는 어떤 트렌드에 대해서도 글을 쓰지 않을 겁니다.
파리에서 얻은 몇 가지 인상과 아이디어를 공유하려고 해요. 트렌드든 아니든, 제가 앞으로 활용할 아이템이나 소품들을 소개할 거예요. 사실 누가 트렌드에 신경 쓰겠어요? 그럴 필요도 없죠. 저는 제게 진정으로 와닿았던 것들, 제 눈에 좋고 멋져 보였던 것들에 대해 이야기하고 싶어요. 유행이라고 불리든 아니든, 제가 집으로 가져올 것들 말이에요.
그래서, 적어도 제게 와닿았던 몇 가지 아이디어, 아이템, 디테일을 공유해 드릴게요. 고려해 볼 만하고, 입어볼 만하고, 업계의 다음 트렌드가 바뀌더라도 오랫동안 간직할 만한 가치가 있는 것들이에요.
제일 먼저? 잘 만들어진 옷이죠.
아주 기본적인 것 같고, 쉽고, 심지어 너무 단순하게 들릴지도 모르겠네요? 하지만 분명히 그렇지 않습니다. 제 생각에 이것이 바로 패션의 미래입니다. 그리고 잘 만들어진 것이 반드시 지루한 것은 아니죠.
저는 파리에서 3일간 여러 쇼룸을 돌아다니고 한 번의 패션쇼를 관람한 후 방금 집에 돌아왔습니다. 그 과정에서 한 가지 분명한 사실을 깨달았습니다. 가장 훌륭한 컬렉션을 선보인 브랜드들은 단기적인 이익만을 쫓거나 트렌드를 따라가지 않았다는 것입니다. 그들은 처음부터 자신만의 길을 걸어왔고, 누구와도 비교할 수 없을 만큼 확고한 정체성을 유지해 왔습니다.
Lemaire , Dries Van Noten , 꼼 데 가르송을 예로 들어보겠습니다. 이 브랜드들은 자신만의 세계관에서 한 번도 벗어나지 않았습니다. 옷을 보면 어디에서 왔는지 정확히 알 수 있습니다. 편법이나 억지스러운 유행 추구 없이, 자신들의 핵심 가치를 명확히 이해하고 소중히 여기는 것입니다.
다행히도 그러한 정신이 젊은 브랜드들에서도 나타나고 있습니다. Meta Campania Collective , Auralee , Rier 같은 브랜드들이죠. 이 브랜드들은 모든 것을 다 하려 하거나 모두를 만족시키려 하지 않습니다. 초심을 잃지 않고 핵심 가치에 충실하면서도 끊임없이 발전하고 새로운 아이디어를 추구합니다. 진정으로 옷을 소중히 여기는 사람들을 위한 브랜드입니다. 품질을 중시하고, 잘 만들어진 옷을 아끼는 사람들, 계절이 바뀌어도 오래 입을 수 있는 옷을 만드는 사람들을 위한 브랜드입니다. 바로 이런 이유로 이 브랜드들이 패션계의 최고봉에 자리매김하고 있는 것이죠. 제 생각에 이 브랜드들이야말로 오랫동안 사랑받을 브랜드입니다.
그리고 이 글을 읽는 분들 중 누구도 방금 언급한 브랜드들의 마케팅 자료를 단 한 장도 본 적이 없을 거라고 확신합니다. 인스타그램 유명인을 이용한 홍보성 마케팅 같은 건 전혀 없었겠죠. 그들이 올바른 방향으로 가고 있다는 증거이고, 여러분이 그들의 행보에 주목해야 한다는 증거이기도 합니다. 왜냐하면 그럴 필요가 없기 때문입니다. 그들의 옷, 가치관, 그리고 무엇보다 제게 중요한 그들의 열정이 옷을 팔게 하는 원동력이 됩니다.
수갑과 칼라
파리 패션 위크, 2025년 1월
실용성과 순수한 장식 사이 어딘가에서, 소매단과 칼라는 세심하게 고려된 의상의 중심 요소로 조용히 자리 잡고 있습니다. 파리에서 돌아오는 길에, 일주일 내내 쇼룸에서 얼마나 자주 소매단과 칼라를 눈여겨보았는지 계속 생각했습니다.
Auralee 의 더블 커프스 셔츠든, (요즘 유행이 지난) 할아버지 칼라 셔츠든, 가장 단순한 형태로 디자인된 셔츠는 편안하면서도 우아한 느낌을 더해줍니다.
소재의 대비. 캔버스나 캐시미어 재킷에 가죽 칼라를 매치하거나, Dries Van Noten 의 톡톡한 포플린 셔츠에 스팽글 장식을 더하는 것처럼. 깊이감과 의도를 드러내는 질감. 과하지 않으면서도 룩을 한층 돋보이게 하는 디테일. 이런 감각을 아는 사람들은 알아챌 거예요. 그리고 우리가 진정으로 감명을 주고 싶은 사람들은 바로 그런 사람들이잖아요, 그렇죠? 그렇죠?
완성도 높고, 개성 있고, 오래 입은 듯한 느낌을 주는 것들로의 회귀가 일어나고 있습니다. 어떻게 설명해야 할지 모르겠지만, 모든 것이 "조용한 사치화"되는 현상에 대한 반작용일까요? 커다란 로고와 맥시멀리즘으로 돌아간다는 건 아니지만, 좀 더 개인적인 취향을 반영하는 방향으로 나아가고 있다고 생각합니다. 할아버지 옷장에서 꺼낸 듯한 Meta Campania Collective 의 캐시미어 가디건이든, 마치 오랫동안 입어온 듯한 Auralee 가먼트 다이 염색 가죽 칼라 캔버스 재킷이든, 그 매력은 같습니다. 처음부터 몸에 익숙해진 듯한 느낌, 원단 자체에 개성이 깃든 듯한 느낌 말이죠.
그렇다고 해서 옷을 막 쓰지 말라는 건 아닙니다. 진정한 개성은 옷을 실제로, 그리고 반복해서 입음으로써 생겨나는 것이니까요. 스타일리시한 사람과 정말 스타일리시한 사람을 어떻게 구분할까요? 바로 그들이 옷을 실제로 입고 있는지 여부입니다.
목에 거는 액세서리
이번 시즌 브랜드들이 특히 주목한 또 다른 요소는 액세서리였습니다. 더 정확히 말하자면, 목에 거는 액세서리였죠. 넥타이는 물론이고, 얇은 실크 스카프, 심지어 나비 모양 액세서리까지 이번 시즌 트렌드를 이끌었습니다.
넥타이는 수 세기 동안 존재해 왔고, 최근 몇 년 동안 다시 유행하고 있다는 사실은 부인할 수 없습니다. 하지만 넥타이를 유행이라고 부르는 건 정말 짜증나는 일 중 하나입니다. 그렇게 부르는 사람들에게 솔직히 말해서, 그건 무례한 행동입니다. 아주 심각하게 받아들이되, 너무 심각하게 받아들이지는 마세요.
물론, 패션에 정통한 사람들은 일찌감치 스키니 팬츠를 입기 시작했죠. 패션계에 유행이 지나면 그 다음 단계는 명확하니까요. 바로 스키니 팬츠를 다시 입는 거죠. 사람들이 스키니 팬츠 실루엣에 질렸다고요? 그렇다면 이제 다시 스키니 팬츠를 입을 때라는 뜻입니다.
어쨌든, 본론으로 돌아가서… 쇼룸에는 숄이 정말 많았어요. 가죽, 울, 스웨이드, 면 등 상상할 수 있는 모든 질감과 소재의 숄이 있었죠. 무엇보다 숄은 실용적이면서도 제대로만 걸치면 멋스러워 보여요. 제 생각엔 최고의 조합이죠. 멋진 숄은 다른 어떤 것으로도 따라올 수 없는 우아함과 질감을 더해줍니다. 게다가, 설령 삶이 완벽하지 않더라도 숄 하나만 걸치면 마치 모든 걸 잘 해내는 사람처럼 보이게 해 주죠.
가장 좋은 점은 무엇일까요? 스카프 하나로 클래식한 남성복 스타일부터 100년 전 남티롤 할머니 스타일까지 연출할 수 있다는 것입니다. 정말 활용도가 높죠! 제대로 활용하면 주말에 시골에서 낡은 랜드로버를 몰고 스케치를 즐기는 사람처럼 보이고, 잘못 활용하면 어색하게 몸에 맞지 않는 정장을 입은 리얼리티 쇼 출연자처럼 보일 수 있습니다.
섬세한 푸웨어
섬세한 푸웨어
제가 개인적으로 좋아하는 아이템을 올해도 다시 선보입니다. 바로 섬세한 디자인의 신발인데요. 몇 년 동안 모든 종류의 신발이 투박한 실루엣으로 출시되는 듯했는데, 이제 드디어 트렌드가 반전되고 있습니다. 1~2년 전 발레 플랫 열풍이 불면서 작고 세련된 실루엣으로의 변화가 시작된 것 같고, 이제는 남성복에도 이러한 트렌드가 본격적으로 반영되고 있습니다. 슬림한 플랫 스니커즈, 가죽 샌들, 보트 슈즈, 모카신, 또는 날렵한 더비 슈즈까지, 이러한 디자인들이 주는 가벼움과 우아함이 옷차림에 특별한 매력을 더해줍니다. 게다가 제 생각에는 훨씬 더 세련된 인상을 줄 수 있을 거예요.
Dries Van Noten
지난 1월 파리에서 제가 가장 마음에 들었던 몇 가지 아이템은 당연히 Lemaire 제품이었습니다. 르메르는 대부분의 브랜드보다 훨씬 오래전부터 남녀 모두를 위한 슬림하고 세련된 실루엣을 선보여 온 브랜드입니다. 이번 시즌 역시 마찬가지입니다. 클래식한 플랫 파이핑 로퍼와 메리 제인 슈즈는 물론, 슬림하고 구조가 없는 더비 슈즈와 새로운 플랫 스니커즈 실루엣(로우탑과 하이탑 두 가지 버전)을 선보였습니다. Dries Van Noten 은 인기 있는 2024 가을/ W 스니커즈 실루엣에 더욱 다채로운 색상과 소재를 더했습니다.
가죽 재킷
가죽 재킷은 사실상 유행을 타는 아이템은 아니었어요. 그래서 제가 유행처럼 다루지 않는 이유이기도 하죠. 그냥 존재하고, 멋지고, 언제나 가치 있는 아이템이니까요. 파리에 머무는 동안 멋진 가죽 재킷들을 많이 봤어요. Auralee , Lemaire , Studio Nicholson , Dries Van Noten 모두 핵심 디자인 원칙을 유지하면서도 질감, 고급스러운 느낌, 그리고 소재에 집중하며 각기 다른 해석을 선보였죠. 오랜 역사를 가진 콘셉트를 브랜드들이 새롭게 재해석해서 신선함을 불어넣는 모습을 보는 건 언제나 즐거운 일이에요.
체크무늬와 줄무늬
프레피룩과 모던한 획일성 사이 어딘가에서 체크무늬와 스트라이프 패턴은 패션의 필수 요소로 자리 잡았습니다. 잘 꾸며진 옷장이라면 당연히 있어야 할 아이템이죠. 단순히 멋있어 보이기 때문만이 아니라, 그 자체로 즐거움을 주기 때문입니다! 전통적인 타탄, 깅엄 체크, 혹은 전혀 다른 형태든, 체크무늬는 모두 잘 어울립니다. 좀 더 깊이 들어가 보자면, 체크무늬에는 새빌 로우 맞춤복, 교복, 그리고 제가 가장 떠올리는 옛 스코틀랜드와 영국 시골 복장까지, 역사적인 의미가 담겨 있습니다.
이번 시즌 제가 가장 좋아하는 아이템은요? Auralee 와 Meta Campania Collective 의 체크무늬 울 셔츠, 그리고 Auralee 스트라이프 울 캐시미어 스웨터입니다.
캐시미어 천
캐시미어는 화려하지 않고 편안합니다. 더 바랄 게 있을까요? 캐시미어 옷을 한 번 입어보고 나면 다른 양모 소재로는 돌아가기 정말 힘들어요. 진심으로, 캐시미어는 중독성이 있어요.
수 세기 동안 사람들이 이 음악을 사랑해 온 데에는 분명한 이유가 있습니다. 계절에 상관없이 어떤 상황에서도 잘 어울리기 때문입니다.
몽골산 염소에서 얻은 섬유를 곱게 방적하여 만든 이 실은 따뜻하고 부드러운 촉감을 선사합니다. 이는 패스트 패션에 대한 대안이자 진정한 럭셔리는 촉감에서 나온다는 것을 일깨워줍니다.
끊임없이 변화하는 세상 속에서도 캐시미어는 변함없이 자리를 지키고 있습니다.
제페 몰스 지음


