PARISER S 2026 – KAUF HERBST/WINTER 26 UND VORFRÜHJAHR 27

22.-25. Januar

Es ist mittlerweile Tradition, dass Victor und ich zweimal im Jahr die Nacht vor unserem Flug nach Paris bei meinen Großeltern verbringen. Wir wollen so effizient wie möglich sein und buchen deshalb immer den frühen Flug. Meine Großeltern wohnen viel näher am Flughafen – und natürlich bestehen sie darauf, um 3:30 Uhr aufzustehen, um uns ein riesiges Frühstück zuzubereiten, obwohl wir ihnen schwören, dass sie dafür gar nichts brauchen.

Und wir sind nicht die Einzigen, die auf Effizienz Wert legen. Jeder einzelne Einkäufer aus Jütland scheint denselben Flug zu nehmen. Und die Modebewussten sind immer leicht zu erkennen. Wir sind die Einzigen, denen – auch nur ansatzweise – wichtig ist, was wir tragen. Zumindest am Flughafen.

Freitag, der 23. Januar.

Auralee – für mich immer ein persönliches Highlight. Und auch diese Saison war keine Ausnahme; es wird einfach immer besser. Wir haben Michael dieses Jahr wieder getroffen. So ein cooler und netter Typ. Wir haben auch Maya kennengelernt, die ebenfalls sehr cool und liebenswert ist! Nicht nur, weil sie tatsächlich meinen Blog gelobt hat, den ich bei meinem letzten Paris-Besuch geschrieben hatte. Echt cool. Weiter geht's.

Diesmal wurden zum Auftakt Elektrolyte und Ingwer-Shots serviert – eine äußerst nette Geste, die während der Fashion Week völlig unterschätzt wird. Zwischen den Terminen hat man nie Zeit zum Essen oder Trinken, daher ist es unerlässlich, genügend Natrium und Vitamine zu sich zu nehmen.

Die Kollektion war absolut umwerfend. Normalerweise lässt sich Gründer Iwai von Alltagssituationen inspirieren – von Menschen, die vorbeigehen, vielleicht auch von solchen, denen ihre Kleidung eigentlich egal ist – und das ist eine gute Inspirationsquelle. Was den letzten Teil angeht, kann ich nur mutmaßen, aber wer weiß.

Diese Jahreszeit war anders. Herr Iwai fragte sich: Was macht den Winter freudvoll?

Und mit seinem Team war diese Kollektion ihre Antwort. Was Menschen Freude bereitet, ist individuell, und es gibt kein Richtig oder Falsch – aber diese Kollektion war einfach unglaublich gut. Am auffälligsten waren schon von Weitem die Farben. Ich verstehe nicht, warum eine so wunderschöne Farbpalette wie die von Auralee in dieser Saison nicht häufiger verwendet wird. Vielleicht erinnere ich mich auch einfach falsch, aber mir kommt es so vor, als würde sonst niemand solche Farben verwenden, insbesondere nicht für eine Herbst-/Winterkollektion. Und die Farben waren extrem kräftig, ausdrucksstark und wirkten wirklich kraftvoll.

Ich muss es immer wieder erwähnen: Abgesehen vom Leder sind alle Stoffe von Grund auf selbst entworfen. Alles entspricht also GENAU den Vorstellungen von Herrn Iwai. Nichts wird dem Zufall überlassen. Die Kollektion umfasste viele gängige Materialien: weichen Kaschmir, Tweed, Seide, Wolle, weiches Leder und einige japanische Nylon-Teile. Zu meinen persönlichen Favoriten gehörte auch etwas, das ich so noch nie gesehen hatte: extravaganter Kaschmircord. Unglaublich schön – erhältlich als Hose, Bomberjacke und langer Mantel. Auch die Seidenfleece-Teile dieser Saison waren wunderschön. Wiederum bestachen sie durch die fantastischen Farbkombinationen, aber auch – Seidenfleece ist einfach ein tolles und cooles Konzept.

Auch dieses Jahr wurde die Show wieder von Charlotte Collet gestylt – und wieder einmal hat sie alle Erwartungen übertroffen. Vielleicht liegt es daran, dass sie meine Lieblingsstylistin ist, aber ihre Art, mit Colour-Blocking, Layering, Stoffkontrasten, monochromen Looks und all den kleinen, originellen Details zu arbeiten, verleiht dem Ganzen eine ganz persönliche Note, und für mich ist es einfach perfekt. Kurz bevor wir gingen, bekamen wir noch einen Keks und einen weiteren Ingwer-Shot – diesmal von Maya. Er war sogar noch besser als der erste!

Freitag, der 23. Januar.

Die Comme des Garçons Homme Plus Comme des Garçons Homme Plus AW26 Show fand in einem brutalistischen Showroom in Saint-Antoine, Paris, statt. Schon von Weitem ist der Veranstaltungsort unverkennbar: Viele Besucher tragen Schwarz, vereinzelt sieht man auch jemanden in Neonpink oder im Anzug in Regenbogenfarben. Natürlich immer mit Zylinder oder Helm. Ein echter Hingucker!

Allein an den Besuchern der Show spürt man Rei Kawakubos Einfluss. Für mich persönlich hat sich dieser Einfluss nie direkt in ihren Entwürfen niedergeschlagen. Ich mag vieles von dem, was sie macht, aber am wichtigsten ist mir, dass sie Menschen dazu inspiriert, sie selbst zu sein und sich so zu kleiden, wie sie es möchten.

Nicht alle tragen CDG von Kopf bis Fuß, aber es fühlt sich an, als ob jeder ganz er selbst sein kann und niemand den anderen aufgrund seiner Kleidung beurteilt. Egal wie ausgefallen – oder wie „langweilig“ – man sich kleidet, niemand wird einen bei dieser Show anders ansehen. Und rückblickend ist das etwas ganz Besonderes.

Die Kollektion trug den Titel „Black Hole“ – und ich glaube, genau so fühlte sie sich auch an? Schwer, intensiv und beunruhigend – aber im besten Sinne. Rei Kawakubo macht keine leichten Kollektionen, und diese war keine Ausnahme.

Skulpturale Schnitte, übertriebene Silhouetten und Volumen, offene Konstruktionen, Overalls, Shorts, Hosen, Hemden mit Schnürung. Die klassischen Codes von Homme Plus waren alle vorhanden, aber ins Extreme getrieben. Am auffälligsten waren die Masken und Perücken – Hockeymasken im Stil von Hannibal Lecter und Jason Voorhees.

Jacken mit fehlenden Rückenteilen, teilweise auch fehlenden Vorderteilen, verzerrte Proportionen, Rüschen und Lagenmuster. Gegen Ende änderte sich etwas. Weiße Looks tauchten auf. Sanft, hoffnungsvoll und sehr berührend. Ein Kontrast zu allem Vorhergehenden. Licht nach der Dunkelheit? Oder zumindest die Möglichkeit dazu. Ich weiß nicht, wie sie das schafft, aber Jahr für Jahr, bei dieser speziellen Show, wirkt es immer wieder originell. Rei ist der lebende Beweis dafür, dass man voranschreiten und Regeln brechen kann.  

Samstag, 24. Januar

Mein erster Besuch im SONO Showroom und unsere dritte Einkaufssaison. SONO wurde von Stephanie und Simon gegründet, ehemaligen Designern bei Lemaire und The Row. Sie wissen also genau, was sie tun. Ihnen liegt der gesamte Prozess – von den Materialien bis zur Produktion – sehr am Herzen. Sie arbeiten hauptsächlich mit 100 % Bio-Textilien, die in Italien gewebt und in Frankreich oder London genäht werden. Dank ihres starken Netzwerks in der Branche und bei den Lieferanten können sie in kleineren Mengen produzieren und Überproduktion vermeiden, ohne dabei Kompromisse bei der Qualität der verwendeten Stoffe einzugehen.

In einem kleinen Ausstellungsraum im Marais wurde ihre neue Kollektion wunderschön präsentiert.

Tolle, schlichte und wunderschön verarbeitete Kleidung. Alles wirkt so natürlich und authentisch – im besten Sinne des Wortes. Zeitlos, durchdacht und äußerst geschmackvoll! Noch ein paar coole Details: Die Lampen wurden aus Stoffresten gefertigt. Bei der Kleiderproduktion fallen natürlich immer Stoffreste an – aber anstatt sie zu verschwenden, haben sie daraus diese sanften, skulpturalen Lampen für den gesamten Showroom kreiert. Ein kleines Detail, das aber perfekt ihre Philosophie widerspiegelt.

Die neueste Kollektion von Meta Campania Collective wurde in ihrem Showroom/Büro/Store im 6. Arrondissement präsentiert. Ein weiteres Highlight – nicht nur wegen der Kleidung, sondern auch wegen der Menschen hinter der Marke. Gründer, Kreativdirektor und CEO Jon erzählte uns, dass er sich für diese Saison stark von Graubünden in der Schweiz inspirieren ließ – einem Ort, den er häufig besucht und der ihm aufgrund von Familienurlauben und der Herkunft seiner Familie sehr am Herzen liegt. Eine weitere Inspirationsquelle ist die fortlaufende Kollaborationsreihe „ Lives and Works In“ von Meta Campania Collective . In diesem Jahr wird die Zusammenarbeit mit dem italienischen Künstler Giovanni Leonardo Bassan fortgesetzt, der auch Interieur-Elemente für die Kollektion entworfen hat. Zudem kooperierte das Unternehmen mit der iranischen Künstlerin Bibi Setareh Manavi – beide Künstlerinnen sind im Lookbook der Saison vertreten.

Meta Campania lässt sich jede Saison aufs Neue von der Eleganz und Nonchalance der Art und Weise inspirieren, wie sich ein Künstler kleidet, lebt und arbeitet.

Ich möchte keine Favoriten küren, aber es fällt schwer Meta Campania Collective nicht dazu zu zählen. Jeder hat andere Vorlieben – Jacken, Hosen, Hemden, Mäntel, was auch immer. Doch egal, wofür man sich begeistert, die Stoffe und Materialien ihrer Kollektionen sind einfach unübertroffen. Sie gehören schlichtweg zu den besten der Welt.

Im Showroom dachte ich mehrmals: „So etwas habe ich noch nie gefühlt.“ Und ich war schon in vielen Geschäften! Ob wolkenweiche Kaschmir-Seiden-Mischungen, feinstes Leder und Wildleder, der charakteristische Breitrippencord, Loro-Piana-Kaschmir, weiche Wolle oder ein ganz besonderer Samt mit Leopardenmuster – alles fühlte sich luxuriös an.

Es gab Collegejacken, mantelartige Mäntel, Wildlederhemden, Cordhosen, Hemden aus gekochter Wolle und ihre charakteristischen, extravaganten Kaschmirpullover. Ihr Motto „ Kompromisslos “ wird beim Besuch von Meta schnell verständlich. Alles wird aus den besten Materialien gefertigt, von echten Handwerkern verarbeitet und ohne Kompromisse bei der Qualität hergestellt. Ja, das bedeutet auch einen extrem hohen Preis – aber wenn Sie es sich leisten können oder Wert darauf legen, werden Sie nicht enttäuscht sein. Versprochen.