PARIS
IST
ALLES
(für uns)

PARISER MODEWOCHE, JUNI 2025

Für mich war es die zweite Runde in Paris. Wir waren zurück zur Fashion Week – haben uns die Marken angesehen, Notizen gemacht, zum ersten Mal eingekauft und alles aufgesogen. Victor drehte einen kurzen Dokumentarfilm. Ich schrieb diesen Text.

Wir pendelten mit Lime-Bikes zwischen den Showrooms hin und her, trafen bekannte Gesichter, lernten neue kennen, tranken viel zu viele eiskalte Getränke, schwitzten wie verrückt und blieben größtenteils im Zeitplan.

Die Pariser Modewoche vergeht wie im Flug – und wir haben uns gerade noch so durchgekämpft!

Acne Studios

26. Juni

Die erste Station unserer Reise. Nach einer Stunde und fünfzig Minuten in einem Taxi – das (definitiv) kein offizielles war – sind wir endlich angekommen.

Mein zweiter Besuch bei Acne Studios , und alles lief wie immer. Wir kamen etwas spät, daher hatten Rasmus und Frederik schon eine gute Auswahl getroffen. Ich schaute mir die Kollektion an, und Victor machte ein paar Fotos und Videos für unsere Social-Media-Kanäle.

Die Kollektion sah fantastisch aus – eine bunte Mischung. Maßgeschneiderte Schnitte, Athleisure, klobige Cowboystiefel, enge und weite Hosen, kurze Hosen, lange und kurze Jacken. Und mit jeder Saison versuchen sie, die Grenzen dessen, womit alles begann – Jeans – neu zu definieren. Verwurzelt in der Vergangenheit und gleichzeitig zukunftsorientiert. Kurzum: ein umfassendes Sortiment ohne Regeln. Acne will keine festen Regeln für Herrenmode – oder vielleicht versuchen sie, diese komplett neu zu schreiben. Wie dem auch sei, die Botschaft ist klar: Kleide dich für dich selbst und nur für dich. 

Dann begrüßten wir Nina – unsere Hauptansprechpartnerin der letzten Jahre. Und ich wage zu behaupten, dass sie nach nur zwei Treffen vielleicht die netteste Person ist, die derzeit in der Modebranche arbeitet.

Sie führte uns hinunter in die Kantine. Wir probierten den Haus-Smoothie und unterhielten uns noch 20–30 Minuten mit ihr. Zum Glück nahte der Mittag, und so wurde uns auch das Mittagessen angeboten.

Auralee

27. JUNI

Unsere zweite Saison als Einkäufer Auralee . Diesmal wurden wir von Michael empfangen – ein neues Gesicht, ausgesprochen lässig, aber auf die beste Art. Es gab Maurten-Kohlenhydratriegel, die erstaunlicherweise perfekt zum Konzept passten. Genau wie ihre Kleidung ist auch das echter Luxus! Zumindest für uns Läufer. Rasmus, unser neu ernannter COO und frischgebackener Ultraläufer, war sichtlich begeistert.

Ansonsten war es das gewohnte Auralee Erlebnis: makellose Farben, Stoffe und wunderschöne Kleidung.

Michael führte uns durch das Lookbook. Diesmal lag der Fokus auf Übergangsmode für die verschiedenen Jahreszeiten. Darüber hinaus gab es keine klare Richtung, erklärte uns Michael. Ryota Iwai, Gründer und Designer, lässt sich von dem inspirieren, was er im Alltag sieht. Was die Leute auf der Straße tragen und wie sie es tragen. Wie eine Jacke nach einem Tag Tragen sitzt. Dadurch wirken die Kleidungsstücke authentisch, weil sie authentisch sind.

All das spiegelte sich auch in der von Charlotte Collet gestylten Show wider. Die Lagenlooks wirkten ungewollt. Ein wunderschöner Kontrast zwischen Stoffen, Farben und Mustern: Leichtester Kaschmir trifft auf weiches Leder, Erdtöne auf kräftige Farbtupfer. Es ist, als würde man sich in Eile anziehen und dabei fast zufällig perfekt aussehen. Schnell einen Mantel über die Shorts werfen, wohl wissend, dass es morgens kalt wird und man nachmittags warm nach Hause kommt.

Die Kollektion selbst umfasste Kaschmir, Seide, Wolle, Leder und Leinen. Überwiegend leicht, überwiegend locker geschnitten. Wie immer wurde jeder einzelne Stoff, mit Ausnahme der Lederwaren, von Grund auf neu entwickelt. Das gibt ihnen die volle Kontrolle und ermöglicht es Ryota, seine Ideen und Visionen vollständig umzusetzen.

Auralee schreibt Ihnen nicht vor, wie Sie die Kleidung tragen sollen – der Rest liegt an Ihrem Morgen!

Aus ihrem Pariser Ausstellungsraum

Meta Campania Collective

28. Juni

Meta Campania Collective

28. Juni

Meta Campania Collective

In einem kleinen Showroom in einer ruhigen Straße im 6. Arrondissement befand sich Meta Campania Collective . Wir hatten uns dort mit Rasmus verabredet. Zuvor hatten wir einige Stunden in den verschiedenen Comme des Garçons-Showrooms verbracht. Wegen einer Parade herrschte etwas Verkehr und Trubel auf der Straße, aber sobald wir den Flughafen Charles de Gaulle verließen, fühlte es sich an, als ob die ganze Stadt mitfeierte. Aus unserer sechsminütigen Fahrt wurde ein 25-minütiger Umweg – Victor und ich befanden uns irgendwie mitten in der Parade und verbrachten ganze fünf Minuten dort.

Nun zur Sammlung.

Mattia führte uns durch das Lookbook und erklärte, dass die Kollektion lose von Jons Vergangenheit als Violinist inspiriert sei. Wie jede Saison spiegelt sie wider, wie Künstler leben, sich kleiden und arbeiten – in Metas eigenen Worten: diesmal ganz im Zeichen eines sonnigen Lebensgefühls. Rückblickend traf das genau ins Schwarze, denn während unseres Aufenthalts herrschten stets Temperaturen über 25 Grad und Sonnenschein. Wir sahen bekannte Silhouetten: Bill, Julian, Alain – sowie neue Formen, die das stetig wachsende Universum der Marke bereichern. Selbstverständlich werden alle Stücke in Italien aus feinsten Materialien gefertigt: Baumwolle, Seide, Kaschmir-Baumwoll-Mischungen, Nylon, Leinen, Wolle und weichstem Wildleder.

Das Highlight dieser Saison waren für mich jedoch die Schuhe: ultraleichte Seidenpantoffeln in einer Vielzahl von Farben.

Weitere Highlights? Kurze Shorts, die an Vintage-Laufbekleidung erinnerten, und tief ausgeschnittene Poloshirts, die viel Brust zeigten!

DRIES VAN NOTEN

„Nur ein Sommertag – ich bin froh, ihn mit dir zu verbringen.“

So beschrieb Dries Van Noten seine Herrenkollektion Frühjahr/Sommer 2026. Und wie treffend ist diese Beschreibung? Denn wer könnte bei dieser Show keine Freude empfinden?

Es war in vielerlei Hinsicht typisch Dries – maximalistisch und farbenfroh –, markierte aber gleichzeitig ein neues Kapitel: die erste Herrenkollektion unter der kreativen Leitung von Julian Klausner. Und wie vielversprechend die Zukunft aussieht! Julians Erfahrung in der Damenmode war deutlich spürbar, denn er setzte auf einen weicheren, feminineren und fließenderen Ausdruck von Männlichkeit: U-Boot-Ausschnitte, gemusterte Seidensarongs über Hosen, enge Seiden-Radlerhosen. Romantisch wie eh und je.

Die Show spielte auch mit Kontrasten – Radlerhosen zu Paillettenbomberjacken und zweireihigen Blazern, lange Mäntel zu winzigen Shorts und Melonen. Und der vielleicht krasseste Kontrast von allen? Ein Abendjackett mit Schalkragen, in eine Caprihose gesteckt. Lustig.

Meine persönlichen Favoriten? Alle knappen Shorts, kombiniert mit Blazern und Lederschuhen. Wie bei einigen anderen Marken, die wir diese Woche gesehen haben, wirkte das Styling sehr individuell. Es hat mir Mut gemacht, mir nicht mehr so viele Gedanken darüber zu machen, was und wie ich es trage. Hauptsache, man fühlt sich wohl darin.

Unser COO Rasmus war bei der Show und erzählte mir, wie sie endete: Alle Models schritten gemeinsam unter Jubel, Pfiffen und lautem Applaus über den Laufsteg. Fast wie der Zielsprint eines Rennens. 


PARIS IST FÜR UNS IMMER NOCH ALLES

Alles in allem eine großartige Saison für Modebegeisterte wie mich. Vieles, was wir gesehen haben, wirkte erfrischend – was immer schön ist. Ein weiterer wichtiger Punkt: Tragbare Kleidung wird immer noch hergestellt. Es ist möglich, etwas gleichzeitig Tragbares und Interessantes zu kreieren.

Und zum Schluss noch eine letzte Bemerkung: Flip-Flops. Jede Menge davon. Die meisten Marken hatten ihre eigene Version im Angebot.

Vielleicht gefällt es dir, vielleicht nicht – du hast bis zum nächsten Sommer Zeit, es herauszufinden! 

Von Jeppe Mols