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PARIS, JANUAR 2025
Paris im Januar ist ein Paradebeispiel für gelungenen Lagenlook. Aber ist Lagenlook überhaupt ein Trend? Ist Kleidung tragen überhaupt ein Trend? Mich nervt der ganze Trend-Kram, ermüdet, ist vergänglich, schnelllebig und oft bedeutungslos. Deshalb werde ich nicht über Trends schreiben.
Ich möchte euch ein paar Eindrücke und Ideen mitgeben, die ich aus Paris mitgebracht habe. Ob Trends oder nicht – das sind Dinge oder konkrete Stücke, die ich umsetzen werde. Wen interessiert das schon? Sollte es auch nicht. Mir geht es lieber darum, was mich wirklich beeindruckt hat. Dinge, die sich für mich gut angefühlt und gut ausgesehen haben. Was ich mit nach Hause bringe, egal ob es als „Trend“ gilt oder nicht.
Hier also ein paar Ideen, Stücke und Details, die mich zumindest angesprochen haben. Dinge, die es wert sind, beachtet, getragen und lange im Sortiment behalten zu werden, auch wenn die Modebranche schon wieder zum nächsten Trend übergegangen ist.
Das Wichtigste zuerst? Gut verarbeitete Kleidung.
Es klingt vielleicht recht simpel, einfach und vielleicht sogar zu simpel? Nun, ganz offensichtlich ist es das nicht. Für mich ist das die Zukunft der Mode. Und gut gemacht heißt nicht langweilig.
Ich bin gerade von drei Tagen in Paris zurück, wo ich von Showroom zu Showroom gereist bin und mir eine einzige Modenschau angesehen habe. Dabei wurde mir eines ganz klar: Die Marken mit den stärksten Kollektionen waren nicht auf den schnellen Profit aus – sie folgten keinen Trends. Sie sind diejenigen, die von Anfang an ihren eigenen Weg gegangen sind. Diejenigen, die sich absolut und unverkennbar authentisch fühlen.
Nehmen wir Lemaire , Dries Van Noten und Comme des Garçons – Marken, die ihrer eigenen Philosophie stets treu geblieben sind. Man sieht die Kleidung und weiß sofort, woher sie kommt. Keine Kompromisse, keine erzwungene Relevanz, sondern ein klares Verständnis und eine tiefe Wertschätzung ihrer eigenen Kernwerte.
Zum Glück findet sich dieser Geist auch bei jüngeren Labels wieder. Marken wie Meta Campania Collective , Auralee und Rier . Diese Marken versuchen nicht, alles zu sein oder für jeden etwas zu bieten. Sie verfeinern ihre Konzepte, entwickeln sich weiter und treiben neue Ideen voran, ohne dabei ihre Wurzeln und Kernwerte zu verleugnen. Sie sind für Menschen, denen Qualität wirklich wichtig ist. Menschen, denen gute, hochwertige Kleidung wichtig ist. Kleidungsstücke, die Saison für Saison halten – deshalb stehen sie ganz oben auf der Liste der Stilikonen. Und deshalb sind sie meiner Meinung nach diejenigen, die lange Freude bereiten werden.
Und ich bin mir sicher, dass niemand, der das hier liest, auch nur eine einzige Marketingaktion der eben genannten Marken gesehen hat. Keine PR-Aktion mit Instagram-Stars. Ein Zeichen dafür, dass sie auf dem richtigen Weg sind und dass man ihnen folgen und ihre Aktivitäten im Auge behalten sollte. Warum? Weil sie es nicht nötig haben. Ihre Kleidung, ihre Werte und – für mich am wichtigsten – ihre Begeisterung sprechen für sich.
Manschetten und Kragen
PARISER MODEWOCHE, JANUAR 2025
Irgendwo zwischen Funktionalität und reiner Dekoration avancieren Manschetten und Kragen still und leise zum Blickfang eines durchdachten Outfits. Auf dem Rückweg von Paris dachte ich immer wieder darüber nach, wie oft sie mir die ganze Woche über in den Showrooms aufgefallen waren.
Ob es sich nun um ein Hemd mit doppelten Manschetten von Auralee oder einen Stehkragen handelt – (der Stehkragen ist sowas von wieder da) – reduziert auf seine einfachste Form, verleiht er dem Outfit eine lässige und dennoch elegante Note.
Kontrastierende Materialien – Lederkragen an Canvas- oder Kaschmirjacken, Pailletten auf knackigen Popelinehemden von Dries Van Noten . Texturen, die Tiefe und Ausdrucksstärke verleihen. Details, die Ihren Look aufwerten, ohne aufdringlich zu wirken. Kenner werden es bemerken – und genau diese Menschen wollen wir doch beeindrucken, oder? Oder?
Es gibt eine Rückkehr zu Dingen, die sich fertig, individuell und getragen anfühlen. Ich bin mir nicht sicher, wie ich es beschreiben soll – ist es eine Reaktion auf das, was ich die „stille Luxusisierung“ aller Dinge nennen würde? Ich will nicht sagen, dass wir zu großen Logos und Maximalismus zurückkehren, aber ich denke, wir bewegen uns hin zu etwas Persönlicherem. Ob es nun eine große Kaschmir-Strickjacke von Meta Campania Collective ist, die aussieht, als könnte sie aus dem Kleiderschrank des Großvaters stammen, oder eine stückgefärbte Canvas-Jacke mit Lederkragen von Auralee , die aussieht, als wäre sie schon getragen worden – der Reiz ist derselbe: Kleidung, die sich von Anfang an eingetragen anfühlt, mit einem Charakter, der dem Stoff innewohnt.
Das soll nicht heißen, dass man seine Kleidung nicht auch mal abnutzen sollte – echter Charakter entsteht erst durch das Tragen, immer und immer wieder. Woran erkennt man stilvolle von sehr stilvollen Menschen? Man sieht es daran, ob sie ihre Kleidung auch wirklich tragen.
Accessoires um den Hals
Ein weiterer Aspekt, den die Marken in dieser Saison offenbar ernst nahmen, waren Accessoires. Genauer gesagt: Accessoires, die um den Hals getragen werden. Krawatten natürlich, aber auch Foulards, dünne Seidentücher und sogar Schmetterlinge waren in dieser Saison präsent.
Krawatten gibt es schon seit Jahrhunderten, und ihr Comeback in den letzten Jahren ist unübersehbar. Aber Krawatten als Trend zu bezeichnen? Das ist wirklich nervig. Ehrlich gesagt, ist das respektlos. Im Ernst, aber auch wieder nicht.
Natürlich haben wir, die wir uns auskennen, sie schon früh getragen. Denn wenn die Modewelt einen modischen Ausweichtrend hat, ist der Weg klar – genau das sollte man tun. Die Leute haben die Skinny-Jeans-Silhouette satt? Dann wird es höchste Zeit, sie wieder zu tragen.
Aber zurück zum eigentlichen Thema… Foulards waren in den Showrooms allgegenwärtig. Jede erdenkliche Textur, jedes erdenkliche Material – Leder, Wolle, Wildleder, Baumwolle. In erster Linie sind sie funktional und sehen, richtig kombiniert, gut aus. Die perfekte Kombination, meiner Meinung nach. Ein tolles Foulard verleiht Eleganz und Struktur, die ihresgleichen sucht. Außerdem ist es die Art von Accessoire, die einem den Eindruck vermittelt, man hätte sein Leben im Griff – selbst wenn dem nicht so ist.
Das Beste daran? Ein Foulard verwandelt dich vom klassischen Gentleman bis zur Südtiroler Oma von vor hundert Jahren. Das ist wahre Vielseitigkeit! Richtig getragen, siehst du aus wie jemand, der seine Wochenenden auf dem Land verbringt, mit einem alten Land Rover herumfährt und zeichnet. Falsch getragen, wirkst du wie ein Reality-TV-Kandidat in einem schlecht sitzenden Anzug.
Zartes Foowear
Zartes Foowear
Ein persönlicher Favorit, den ich auch dieses Jahr wieder mitbringe: Zarte Schuhe. Nachdem jahrelang gefühlt alle Schuhe klobig aussahen, schlägt das Pendel endlich wieder in die andere Richtung aus. Der Ballerina-Hype vor ein, zwei Jahren markierte den Beginn einer Bewegung hin zu kleineren, eleganteren Silhouetten – die nun auch in der Herrenmode Einzug halten. Ob flache, schmale Sneaker, Ledersandalen, Bootsschuhe, Mokassins oder schicke Derbys – diese Designs verleihen jedem Outfit Leichtigkeit und Eleganz. Und meiner Meinung nach wirken Sie damit auch viel stilvoller.
Dries Van Noten
Ein paar meiner Lieblingsstücke aus meinem Paris-Besuch im Januar stammen – natürlich – von Lemaire . Eine Marke, die schon lange vor den meisten anderen schlankere, elegante Silhouetten für alle Geschlechter kreiert hat. Auch diese Saison macht da keine Ausnahme. Die Kollektion umfasste klassische Loafer mit Paspelierung und Mary Janes, präsentierte aber auch einen schmalen, legeren Derby und einen neuen flachen Sneaker, erhältlich als Low- und High-Top-Variante. Dries Van Noten bot derweil noch mehr tolle Farbvarianten und Texturen für seinen beliebten Sneaker der Herbst/ W Kollektion 2024.
Lederjacken
Lederjacken waren nie wirklich ein Trend – deshalb schreibe ich auch nicht darüber. Sie sind einfach da, cool und immer aktuell. Während meiner Zeit in Paris habe ich viele tolle Modelle gesehen. Auralee , Lemaire , Studio Nicholson und Dries Van Noten präsentierten alle unterschiedliche Interpretationen, behielten aber ihre Kerndesignprinzipien bei und konzentrierten sich weiterhin auf Textur, luxuriöses Tragegefühl und hochwertige Stoffe. Es ist immer wieder spannend zu sehen, wie Marken altbekannte Konzepte neu interpretieren und dabei etwas Frisches schaffen.
Karomuster und Streifen
Irgendwo zwischen Preppy-Chic und moderner Uniformität haben sich Karomuster und Streifen als modische Klassiker etabliert. Sie gehören in jede gut sortierte Garderobe – nicht nur, weil sie cool aussehen, sondern weil sie einfach Spaß machen! Ob traditionelle Tartans, Vichy-Karo oder etwas ganz anderes – Karomuster passen immer. Wer es ganz genau nimmt: Sie vermitteln ein Gefühl von Geschichte – inspiriert von der Savile Row, Schuluniformen und, womit ich sie am meisten verbinde: der traditionellen schottischen und englischen Landkleidung.
Meine Favoriten in dieser Saison? Karierte Wollhemden von Auralee und Meta Campania Collective sowie gestreifte Woll- und Kaschmirpullover von Auralee .
Kaschmir
Kaschmir ist nicht laut und angenehm zu tragen. Was will man mehr? Nachdem ich endlich ein Kleidungsstück aus Kaschmir besitze, fällt es mir ehrlich gesagt schwer, wieder andere Wolle zu tragen. Ganz ehrlich, Kaschmir macht süchtig.
Es gibt ganz offensichtlich einen Grund dafür, warum die Menschen es seit Jahrhunderten lieben. Es passt zu jeder Jahreszeit und in praktisch jedem Kontext.
Die Wolle mongolischer Ziegen wird zu feinen Garnen versponnen und verleiht dem Stoff seine warme und weiche Textur. Sie ist das Gegenmittel zur Fast Fashion – eine Erinnerung daran, dass wahrer Luxus spürbar ist.
In einer Welt ständiger Neuerfindung bleibt Kaschmir bestehen.
Von Jeppe Mols
